croquis au crayon au musée du Petit Palais

Suite de la sortie OVS croquis au petit palais 20 12 2014

Le portrait d’une femme libre
croquis au crayon 

peintrefiguratif(Raymonde)
Madame de Senonnes, de son nom de jeune fille Marie-Geneviève-Marguerite Marcoz, est née en 1783, dans une famille de drapiers Lyonnais. Elle se marie une première fois à Lyon mais, femme indépendante, elle divorce de son époux à Rome en 1809. C’est dans cette ville qu’elle rencontre le vicomte Alexandre de Senonnes dont elle devient dès 1810 la maîtresse avant de l’épouser à leur retour en France en 1815. Ingres réalise son portrait entre Rome et Paris, de 1814 à 1816.
Madame de Senonnes meurt en 1828. La toile reste dans la famille du Vicomte de Senonnes jusqu’en 1852, date à
laquelle elle est vendue à un antiquaire d’Angers. En effet, la famille du Vicomte n’a jamais apprécié ce mariage et n’a pas souhaité conserver la toile d’Ingres, peintre pourtant reconnu. C’est chez cet antiquaire que le conservateur du musée des beaux-arts de Nantes l’achète en 1853, du vivant de l’artiste.
Cette toile, considérée aujourd’hui comme l’un des plus beaux portraits d’Ingres, est admirée par toute une génération d’artistes du début du XXe siècle, d’Henri Matisse à Pablo Picasso, André Breton et Louis Aragon.
Confortablement assise sur un canapé de satin jaune, Madame de Senonnes a un regard rêveur. Ses vêtements et ses parures sont la marque de son statut social : robe à la mode richement ornée de soie et de dentelle, large châle en
cachemire blanc bordé de fleurs, bagues à chaque doigt, bijoux sertis de rubis et de diamants en abondance… L’amour
entre le Vicomte et Madame de Senonnes est rappelé par la valeur symbolique des pierres qu’elle porte : le rubis est un emblème populaire du bonheur, symbole d’un amour partagé, et le diamant signifie la pureté et l’amour éternel.
Un miroir occupe une grande partie de la composition. Alors que les miroirs sont d’ordinaire utilisés pour amener lumière et perspective dans le tableau et ouvrir sur l’extérieur de la toile, sur l’univers du peintre ou celui du spectateur, le regard se heurte ici à une surface noire, ajoutant une touche de mystère. Bien que Madame de Senonnes soit en pleine lumière, seuls quelques éléments, sa nuque, le sommet des coussins et un élément de colonne, sont reflétés. L’inclinaison de son cou dans le miroir ne correspond pas à sa position face à l’artiste. La partie supérieure du tableau nous plonge ainsi dans un univers obscur, immatériel, irréel. Attribut féminin par excellence, le miroir est aussi une allusion au pouvoir de séduction de la jeune femme. Des billets, glissés dans le cadre, évoquent ses admirateurs. Le peintre y glisse sa propre carte, signant ainsi de manière originale.